06

Июл

2026

Долгое время фотография в Японии не воспринималась как самостоятельное искусство. Она развивалась от коммерческого инструмента создания портретов, пройдя этап подражания живописи, прежде чем местные мастера начали осознавать её потенциал как отдельного вида творчества. В материале рассмотрим этапы становления идей, теорий и объединений, которые определили развитие фотографии в стране.

В процессе развития этого направления особую роль сыграла дискуссия вокруг статуса фотографии. В начале XX века специалисты продолжали спорить, можно ли причислить фотосъёмку к искусству.

В журнале 写真月報 (сясин гэппо), популярном в то время, в 1904 году фотограф Саито Таро выступил с позицией о необходимости воспринимать работу с камерой как искусство. Позднее механик Эгасира Харуки, занятый на производстве фотооборудования, выразил мнение, что камера обладает исключительно утилитарным назначением, являясь техническим средством передачи формы объекта, без элементов художественности.

Дискуссии о понимании фотографии и выборе тем для съёмки способствовали формированию объединений фотографов. В специализированных изданиях и на выставках обсуждались вопросы поиска индивидуального стиля в кадре, методы передачи его в привычных пейзажах и возможные изменения в подходах.

Эпоха пикториализма

Пикториализм стал доминирующим направлением в период Мэйдзи и Тайсё. Это течение вдохновлялось живописью начала XX века — импрессионизмом, прерафаэлитами и модернизмом. Основной целью было использование техник, сближающих фотоизображение с живописью. Особой симпатией у японских фотографов пользовались пейзажисты Барбизонской школы, что сделало пейзаж основной темой съёмки. Такой подход показал, что сфера применения фотографии выходит за рамки утилитарности в научных и журналистских работах. Однако пикториализм развивался медленно, ограничиваясь подражанием живописным приёмам и работам других фотографов.

Переход к авангарду

В 1920-х годах фотография перестала копировать устоявшиеся живописные техники, начав поиск новых перспектив и методов передачи изображения. Начался период, который можно определить как авангард японской фотографии.

В этот период появились новые журналы, свободные от старых теорий и эстетических канонов. Рост числа фотографов-любителей с недорогими камерами способствовал экспериментам вне «правильных» взглядов на искусство. Для них выпускались публикации и брошюры с простым объяснением профессиональных методов съёмки в стиле «сделай сам».

В 1921 году Синдзо Фукухара основал объединение фотографов 写真芸術者 (сясин гэйдзюцуся), активно разрабатывая теоретические основы фотографии. Согласно его взглядам, задачей фотографа было передавать впечатления и эмоции от увиденного, запечатлевая моменты вдохновения без предварительной подготовки. Он критиковал чрезмерное внимание к печатным техникам, усиливающим эффект живописи, утверждая, что свет и тени должны выглядеть естественно.

Новая эпоха

В 1923 году произошло Великое землетрясение в Канто, за которым последовали активные восстановительные работы в пострадавших районах. Этот период оказал влияние на образ жизни горожан, но также ускорил развитие модернизации и урбанизации.

Незадолго после бедствия вышли два новых журнала — Photo Times и アサヒカメラ (асахи камэра), созданные без необходимости бороться с канонами старой прессы. Они начали публиковать материалы, отражающие современные интересы, включая европейские тренды в фотографии. Широкое распространение получили техники фотомонтажа, типографика в фотоизображениях и фотограммы.

Объектами интереса фотографов стали городская инфраструктура, механизмы и урбанистические пейзажи. Все эти элементы вошли в движение Новой фотографии.

Международные связи

В 1929 году была создана Международная художественная ассоциация 国際高雅協会 (кокусай ко:га кё:кай), сотрудничавшая с театром 築地小劇場 (Цукидзи Сё:гэкидзё:). Это театральное объединение черпало вдохновение из постановок Берлина и Москвы, приобретая социальную направленность и привлекая внимание пролетариата. Идеи социальной ориентации искусства легли в основу деятельности ассоциации, организовавшей международные выставки в 1929 и 1931 годах.

Итагаки Такао и новые идеи

Важным теоретиком Новой фотографии стал Итагаки Такао, восхвалявший эстетику механизмов и машин. Он подчёркивал, что фотография должна документировать жизнь и процессы эпохи, что стало ключевой идеей направления. Документальность не означала строгость — эксперименты с ракурсами, перспективами и композицией отражали творческий подход фотографов.

Эволюция направлений

Со временем некоторые объединения распадались, так как опытные фотографы переходили в фотожурналистику или занимались коммерческими проектами.

После землетрясения группа фотографов под руководством Футики Хакуё перешла от пикториализма к символизму. В рамках этой концепции предлагалось не передавать реальность в прямом виде, а выражать чувства и восприятие через символы. Это направление существовало до 1925 года, когда его представители начали объединяться с другими течениями.

С 1930-х годов формировалось второе течение, ориентированное на символизм и абстракцию. Хотя новаторство зародилось в Токио, позже оно распространилось по стране. Особенно активно развитие происходило в Кобе, где ранее доминировал пикториализм, но постепенно возник интерес к Новой фотографии. Однако западные мастера по-своему интерпретировали направление, превращая его в сюрреализм.

Первая выставка кобэских фотографов в Токио в 1931 году получила положительные отзывы, но следующая экспозиция «Летние тревоги» вызвала негативную реакцию. Работы Коиси Киёси, позже ставшего известным фотографом, отличались почти поэтическим подходом. Критики раскритиковали уход от реальности в лирику, а Коиси обвинял их в излишней приверженности догмам.

Его работы отличались необычными ракурсами и композицией, несмотря на некоторые сходства с пикториализмом в поиске средств выражения чувств. Это стало основой нового авангардного направления.

Авангард в условиях цензуры

Через несколько лет появились сообщества фотографов, причислявших себя к авангарду. Основной задачей было глубокое выражение чувств через образы, отказываясь от объективного отражения реальности. На эстетику повлияли кубизм и сюрреализм, вызывая дискуссии о возможных направлениях развития.

С развитием национализма и милитаризма усилилась цензура, что привело к переименованию некоторых объединений. Слово «авангард» могло вызывать ассоциации с коммунистическими идеями, что делало его подозрительным для властей. Многие мастера стали демонстрировать лояльность политике, делая заявления о возможности фотографии объединять нацию.

К 1930-м годам движущей силой стал конформизм в отношении националистической политики. Военные действия в Китае в 1937 году привлекли внимание молодых фотографов, а издание Photo Times в 1940 году объявило о переходе к новостной съёмке. В 1940-х годах активно снимались традиционные темы — быт, сельская жизнь, создававшие образ японской нации.

Послевоенный период стал временем для развития документальной и реалистичной фотографии, оставившей авангардные эксперименты в прошлом.

По материалам: Dzen.ru